CLUB SOCIAL EXARTES Sábado 15 de abril 20:00 horas
PRESENTACIÓN DE LAS XVIII JORNADAS DE TEATRO DE PUERTO REAL Y CONCIERTO INAUGURAL
Presentación de las XVIII Jornadas de Teatro de Puerto Real «Alfredo Los» por parte de las entidades organizadoras: Ateneo Literario de Artes y Ciencias de Puerto Real, Asociación Exartes, Experiencias para las Artes Escénicas y el Patrimonio, Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto Real y Vicerrectorado de Cultura del Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz, más miembros de las compañías participantes. Posteriormente podremos disfrutar del concierto inaugural a cargo de Sparring Songs.
SPARRING SONGS: "VIAJE AL CENTRO DEL AMOR"
Sparring Son, formado por Sergio Domínguez y la también actriz y cantante Rebeca Torres, nos presentan un viaje por las relaciones amorosas a través de canciones, coreografías e improvisaciones, un cabaret cercano, emotivo y cómico a la vez.
En ‘Viaje al crepúsculo del amor’ Sparring Son interpreta 13 textos que son 13 canciones, 13 pasajes y 13 bailes que, durante algo más de una hora, envuelven al espectador para empujarlo a sentir y a vibrar gracias a una receta que juega con los ingredientes de una «noble y muy honesta» puesta en escena: la interpretación, el baile, la voz, la música…
Las letras y composiciones de Sergio Domínguez son, en la garganta de Rebeca Torres, un poema al amor, al sentimiento, a vivir y respirar. Con una producción rayana en la exquisitez, pero a la vez bizarra, cabaretística y circense, las canciones reflejan ese canallismo «delicado y tierno» al que ayuda el humor inteligente.
Un espectáculo para enamorarse sin signos de admiración.
CLUB SOCIAL EXARTES: C/ San Alejandro, 41. 11510 Puerto Real (Cádiz)
CLUB SOCIAL EXARTES Martes 18 de abril 19:00 horas
19:00 Mesa redonda: "INICIOS DEL TEATRO INDEPENDIENTE EN PUERTO REAL"
Mesa redonda protagonizada por los testigos de la eclosión de todo un fenómeno: el teatro independiente en Puerto Real -combativo, altruista y audaz- del que aún somos herederos.
21:00 Proyección del espectáculo "EL CRUCE SOBRE EL NIÁGARA"
CLUB SOCIAL EXARTES: C/ San Alejandro, 41. 11510 Puerto Real (Cádiz)
TEATRO PRINCIPAL Miércoles 19 de abril a las 18:30 horas
LAS TROYANAS
Tras la derrota y destrucción de Troya por los griegos, las mujeres, únicas supervivientes, esperan el sorteo que asignará a qué reino extranjero irá cada una en calidad de esclava. Los dioses ordenan que son necesarias más muertes para que las naves de los vencedores puedan retornar a sus hogares, anuncio que dejará patente la escasa validez del ser humano, la arrogancia y brutalidad de los vencedores, y la total ausencia de esperanza para las vencidas.
La situación de los derrotados tras la guerra está muy presente en la creación dramática griega. Esquilo trató el tema en Los persas, y Eurípides continúa esa vía en Las suplicantes y en Las troyanas. La empatía con el dolor del vencido llega al mundo romano con Séneca, que aprovecha la historia de Ilión para reflexionar sobre la necesidad de moderación y contención del victorioso en el marco de su pensamiento estoico. Pero la brutalidad humana no se acota al mundo antiguo, y es necesario recordar los acontecimientos que vivimos en el presente para comprender que los clásicos siguen vigentes porque son un referente después de tres mil años de supuesta evolución.
LA COMPAÑÍA
El grupo de teatro clásico Phersu fue creado en el curso 2002-2003 bajo el patrocinio de la Universidad de Cádiz y la coordinación de la profesora de griego Antonia Carmona. Está formado por un colectivo de estudiantes de diferentes especialidades y aficionados no vinculados con la entidad universitaria, que ha logrado convertirse en un grupo estable y de reconocida trayectoria dentro y fuera del marco universitario, ya que sus actuaciones se extienden también a la vida local de la provincia gaditana, y fuera de los límites de nuestra comunidad, a toda la geografía española.
Phersu Teatro ha llevado sus obras a los teatros romanos de Itálica, Baelo Claudia, Mérida, Sagunto y Segóbriga; a ciudades como Huelva, Almería, Córdoba, Sevilla, Málaga y Zaragoza, y a localidades como Alcañíz, Puerto Real, San Fernando o Jerez. Su repertorio son tragedias y comedias griegas y latinas: Los Gemelos, de Plauto; Medea, de Eurípides; Lisístrata y Avispas de Aristófanes; Agamenón, de Esquilo; El misántropo, de Menandro o Edipo Rey, de Sófocles.
Phersu Teatro ha participado en el Circuito de Teatro Universitario del Proyecto ATALAYA, programa para el fomento de la producción y difusión del teatro universitario andaluz: representó a la UCA con Antígona, de Sófocles (2019) y Los hermanos, de Terencio (2022).
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
FICHA ARTÍSTICA
ELENCO
(por orden de aparición)
HÉCUBA.- SUSANA CRUZ
CORIFEO.- NOELIA SABINO
COREUTA 1.- MARÍA SANTOS
COREUTA 2.- EUGENIA CORTÉS
COREUTA 3.- ALICIA PAVÓN
MENELAO.- CURRO HOLGADO
TALTIBIO.- NEREA DELGADO
HELENA.- MARÍA DEL ÁNGEL GÓMEZ
PIRRO.- DANIEL MUÑOZ
AGAMENÓN.- JAVIER MOLINA
ANDRÓMACA.- MARÍA ORDÓÑEZ
ULISES.- JESÚS LAGARES
FICHA TÉCNICA
REALIZACIÓN DE VESTUARIO.- ANTONIO PARRA
MÚSICA ORIGINAL.- DAVID J. FONSECA
DISEÑO DE MAQUILLAJE.- ALICIA PAVÓN
DISEÑO DE LUCES.- ANTONIO J. FONSECA
TÉCNICO DE LUCES Y SONIDO, AYUDANTE DE DIRECCIÓN.- VÍCTOR PIÑERO
VERSIÓN Y ADAPTACIÓN DEL TEXTO, DRAMATURGIA, FIGURINES, ESCENOGRAFÍA, DISEÑO GRÁFICO, COORDINACIÓN Y DIRECCIÓN.- JAVIER FONSECA
Phersu Teatro agradece al alumnado y profesorado del CEIP Víctor de la Serna Espina (Ubrique), y a Lucas e Irene Martínez los dibujos sobre la guerra.
En la producción se han utilizado fragmentos de Las troyanas y Las suplicantes de Eurípides, y de Las troyanas de Séneca.
ES UNA PRODUCCIÓN DEL VICERRECTORADO DE CULTURA, SERVICIO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ
TEATRO PRINCIPAL Jueves 20 de abril a las 20:00 horas
MUJER DESCALZA FRENTE AL MAR
“Es un cuaderno de bitácoras
Un viaje apasionado de dos seres
que navegan cargados de ilusiones y deseos inagotables
No se ven solo se sienten se hablan se reconocen en sueños
imaginando recuerdos juntos
Distantes sus orillas los une el mismo océano
en la desierta playa de una memoria que nunca existió
Se los tragaron las aguas nadando en el encuentro
Una travesía trasatlántica
donde cada uno se tiene al otro como barca
para surcar como una sola sus esperanzas… “
“Es un cuaderno de bitácoras…”, el primer verso del poemario “Mujer Descalza Frente al Mar”, nos da la clave. A partir de aquí, Lucía Bocanegra se sumerge en un mar de sensaciones, emociones y misterio.
Si el teatro se pudiera asimilar a un relato en prosa, la danza se podría igualar a la poesía. Es lo que pretendemos con esta visión del libreto de Antonio Castaño.
Mujer descalza frente al mar es un imaginario poético. A través del lenguaje coreográfico, un sugerente paisaje audiovisual, nos sumergiremos en un mar de deseos y anhelos, asimilando el espíritu de una mujer que se siente sirena, a la que sus zapatos les resultan tan dolorosos como el destino al que pretende enfrentarse.
Una mujer que se adentra en el bravo mar soñando desconocidos puertos.Un viaje en que de una u otra manera todos emprendemos, pues esa mujer somos todas y todos los que, de alguna forma, nos afanamos en dar sentido a la existencia, una historia sobre el tiempo y la memoria que ocurre entre las dos orillas atlánticas.
El poema dramático “Mujer Descalza Frente al Mar” de Antonio Castaño, autor que vive entre las orillas andaluza y americana, es la historia de un ser en busca de su identidad.
LA COMPAÑÍA
LUCÍA BOCANEGRA, COREÓGRAFA E INTÉRPRETE
ANTONIO CASTAÑO, AUTOR
RAMÓN BOCANEGRA, DIRECTOR
CÍA LA TARASCA
Desde principios de los años ’90, LA TARASCA ha desarrollado diferentes líneas de trabajo, intentando encontrar un lenguaje propio, heterodoxo e interdisciplinar, que se ha nutrido tanto de la dramaturgia clásica como de la vanguardia, del lenguaje de la danza y el musical, con el fin último de ofrecer propuestas rigurosas y atractivas a un público mayoritario.
La Tarasca ha tenido durante su trayectoria especial dedicación a la creación y difusión de la danza contemporánea tanto en la creación de espectáculos como en la puesta en marcha de ciclos, programación y actividades formativas.
Por la compañía, afincada en Sevilla, ciudad a la que está unida hace más de veinte años, han pasado multitud de actores, técnicos, escenógrafos y profesionales de las artes escénicas: un centro vivo de trabajo y creación
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
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ALMA, MUJER, SIRENA… |
LUCÍA BOCANEGRA
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ESPACIO ESCÉNICO Y SONORO RECURSOS VIDEO |
aLTeReGo 360 PRODUCCIONES |
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VESTUARIO |
PCM ATELIER/ GABRIEL VILLAR |
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DISEÑO GRÁFICO |
HUGO BOCANEGRA |
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DIRECCIÓN TÉCNICA |
CÉSAR PABLO G. BOJA |
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PRODUCCIÓN DRAMATURGIA |
CARMEN MONTES LUCÍA/ RAMÓN BOCANEGRA |
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TEXTO COREOGRAFÍA DIRECCIÓN |
ANTONIO CASTAÑO LUCÍA BOCANEGRA RAMÓN BOCANEGRA
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TEATRO PRINCIPAL Viernes 21 de abril a las 20:00 horas
MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA
SINOPSIS
Tras ser abandonada por su marido, Mariquita Vargas se hunde en una profunda depresión. Sin recursos, sin cariño y desesperada, decide echarse a los muelles para prostituirse para ganar algo de dinero; con tan mala suerte que se ve envuelta en un altercado y unos marineros acaban lanzándola al mar junto con una cesta de ropa sucia como único salvavidas. Obviamente, se ahoga, pero la Virgen María aparece milagrosamente y la resucita por un periodo de tres días con la condición de que perdone a sus agresores, a su marido y a todas las personas de su entorno que jamás hicieron nada por ayudarla. Tras el prodigio, la Virgen se vuelve al Cielo y abandona el cadáver de Mariquita en su propia casa. Es entonces cuando la mujer se despierta sin recordar nada de lo que ha pasado y comienza la que, sin duda, será la más surrealista, divertida y, a la vez, más trágica expiación de su recién estrenada y nueva vida…
LA OBRA
«Mariquita aparece ahogada en una cesta» no es una historia sobre la mujer ni sobre ningún otro género concreto. Es una celebración de la ambigüedad y la polivalencia humana, una invitación a reflexionar de una manera divertida acerca de la marginación y la intolerancia que supura de nuestra variopinta forma de entender la vida. Sin embargo, la tragicomedia está llena de intenciones; la más rebelde es la de huir, precisamente, de la absurda costumbre que tenemos de calificar o definir los sentimientos. ¡Qué inútil es razonar y dar a la pasión un nombre! Todo es naturaleza y, por ello, no deja de ser simbólico que sean la magia y la lucidez quienes den aliento a este utópico evangelio. En esta civilización de las apariencias en la que la libertad escandaliza, la verdad no es más que un espejismo. Y de eso es de lo que trata esta obra: de revelaciones y de revoluciones pendientes, de luces, de sombras, de claroscuros y de milagros.
Con tanta capillita en el mundo, con tanta vaca sagrada y con tanta plaga que últimamente nos mantiene convenientemente paralizados por el miedo, acabaremos por convertir nuestra Tierra en un tenebroso cementerio. Y sí, es una lástima que uno tenga que morirse para darse cuenta de que el Amor es la salvación y la respuesta a todos los misterios. O, si no, que se lo pregunten a nuestra pobre Mariquita Vargas. Por si acaso, al final, ni la Virgen ni ninguna otra divinidad se nos aparece y la prometida resurrección tardar en llegar más de lo que los profetas inventaron, les animamos a disfrutar antes con el espectáculo, a gozar de los placeres terrenales y a hacer lo que buenamente puedan para mantenerse a flote e impedir que las mentiras les ahoguen.
“Mariquita aparece ahogada en una cesta” (Primer Premio de Teatro Marqués de Bradomín) es una de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo. Por su temática, su estilo original, por el variopinto abanico de personajes que retrata y por la mezcla de tendencias interpretativas que sugiere, el texto nunca ha dejado indiferente a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente con esta pieza que es una de sus más célebres y divertidísimas comedias.
Al margen del mensaje argumental de amor y tolerancia, lo que más sorprende de la obra es la riqueza de sus personajes. Algunos se presentan de forma estereotipada o se expresan fluidamente con una rica y variada lozanía andaluza, gaditana, meridional, respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché establecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos “tipos” se rían incluso de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por un texto que recuerda a los mejores «Antiteatros» de Valle-Inclán o a las «Renovaciones Melodramáticas» del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo esta obra de Larrondo ha sido varias veces comparada.
«Mariquita aparece ahogada en una cesta» es una celebración de la ambigüedad. Por reacción a todo lo que signifique una definición o una adjetivación absurda de los sentimientos. Es tremendamente triste que, a estas alturas de la Historia, sigamos empeñados en calificar el amor según el patrón judeocristiano, tan pobre, tan dañino… Es ridículo ponerle un nombre o un género a las pasiones, incluso es ridículo enfrentarlas o convertirlas en causas de algún tipo de colectivo. El amor es ambiguo por naturaleza y no puede ajustarse nunca a las razones. Y eso es algo que deberíamos celebrar.
DICE EL AUTOR
«Mariquita» reaparece ahogada y resucitada en una cesta en la que se trenzan los talentos e ilusiones de un magnífico elenco de profesionales. La nueva versión viene destinada a devolverle la vida con el acento gaditano y la clarividencia universal que necesitaba para mantenerse lozana y fresca, como cuando la obra fue originalmente -y, sin pecado- concebida. Si cabe, yo diría que, la «criatura», por fin se ha reencontrado con la familia que buscaba (pues, siendo sinceros, fue escrita en su momento para ser representada por algunos miembros de la compañía Albanta) y, vuelve a madurar, gracias a la pulsión y la lucidez de Pepe Bablé, hasta alcanzar nuevas altezas.
Su porvenir no podría estar ya en mejores manos y mi verbo, al fin, reverbera en las voces de un reparto de actrices y de actores excelentes, que consiguen, con el latido de sus mágicas interpretaciones, que el corazón de cada personaje se oiga nítido en el pecho de los espectadores, con rebeldía, con humor, con melodrama, con ese mismo anhelo de tolerancia y libertad que tanto aún seguimos necesitando. No tengo palabras suficientes para agradecer a todo el equipo el esfuerzo y el amor que han depositado y demostrado en el proyecto. Ellos han echado el resto y han hecho realidad este virginal milagro. Ahora nadamos todos enlazados en la misma cesta, flotando sobre el mismo océano. Y el sueño de aquella «Mariquita» que escribí hace ya casi tres décadas, se eleva junto al de ellos y al del público de otros tiempos -y de
otros venideros más inciertos- con renovadas alas hacia el cielo.
Juan García Larrondo
DICE EL DIRECTOR…
La dirección de este montaje es el pago de una deuda; un débito que se hace efectivo después de treinta años. «Mariquita aparece ahogada en una cesta» debió ser estrenada hace tres décadas en una coproducción entre Albanta y Jaramago Teatro y, por distintas vicisitudes, nunca se puedo realizar. Si hoy estáis leyendo esto es porque felizmente el deseo se cumple y provoca que al fin Mariquita pueda habitar en su propia casa, rodearse de su gente, convivir con sus convecinos, sumergirse en su propio mar y redimirse en su bahía gaditana; en donde fue concebida.
Esta Mariquita, “customizada”, llega para mostrarnos nuestros defectos en el espejo cóncavo de las dudas y recelos de siempre: el miedo a los equívocos de la naturaleza con los géneros, la indecisión ante las extrañas mutaciones amorosas, el pánico al adefesio personal y el horror a las soledades del alma.
En época de auto ficción, Larrondo nos ofrece y pone a nuestra disposición un catálogo de personajes para que cada cual elija el suyo; el que más lo defina, con el que más simpatice o el que mejor lo retrate. Desde el más ideal y deseado al más aborrecible y demencial, desde el más marginal y fronterizo al más místico y espiritual, desde el más primario y elemental al más elevado y sublime, desde el más profano… hasta el más místico.
En clave de comedia sátira, y como esperpento contemporáneo, donde lo irónico y lo tragicómico conviven de la mano como en la propia vida, «Mariquita aparece ahogada en una cesta» es un sopapo en el trasero a las convicciones impuestas y un banquete a las sensibilidades a flor de piel.
Y es que no sé por qué, últimamente estamos todos muy sensibles; o al menos lo parecemos, ¿verdad, Mariquita?
Pepe Bablé
“Mariquita aparece ahogada en una cesta” es una comedia tragicómica, surrealista, esperpéntica y un retrato de personajes cercanos donde se apela a lo divino para poder entender mejor lo humano.
“Mariquita aparece ahogada en una cesta”, es un espectáculo dirigido al disfrute del gran público, cuya acción se desarrolla en la ciudad de Cádiz y que está contado por personajes fácilmente reconocibles por su idiosincrasia y tipismo.
En estos tiempos convulsos en los que vivimos, presentamos este proyecto escénico con la voluntad de contribuir al placer estético de los espectadores, y a rescatar y revitalizar los parámetros del esperpento y de la astracanada, defendiendo firmemente postulados artísticos y estéticos contemporáneos.
LA COMPAÑÍA
SUSANA ROSADO MARIQUITA VARGAS
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla, amplía su formación con Manuel Morón, José Troncoso, Juan Carlos Sánchez, y el teatro gestual Etelvino Vázquez de Teatro del Norte, Denise Perdikidis. En teatro ha trabajado con El Carromato Teatro de Calle en “Carne al toro”, “Las hazañas del caballero de La Mancha”, “La máquina de Otto”, “El enfermo imaginario”, “Big dancers”. Con la Cía. Teatro elástico: “Objetos perdidos”; con Albanta Teatro, en “Cádiz en mi corazón, postales de un viaje imposible” y “Bendita Gloria”; con Caramba Teatro: “Retrato de dama con perrito” y “CarambaMoliére”; con Teatro del Arte de Andalucía: “La Don Giovanni”; y con la Cía. Pabsdanza: “Let the water…” Participa en el espectáculo producción del FIT de Cádiz “Todo lo que está a mi lado”, de Fernando Rubio. Participa en espectáculos producidos por De Ida y vuelta animación. Miembro de la Cía. La Tirana con el que estrenan el espectáculo “Palalú”. Participa en Lecturas dramatizadas con producción del Café-Teatro Pay-Pay: “Cuento de Navidad”, “Don Juan Tenorio”, “La vida de Brian”. En radio participa en la ficción sonora: “El día que cruzamos el puente”, producción de cadena Ser Cádiz y mantiene el personaje de Mamá Osa en la Radio Infantil: Baby Radio. En audiovisual participa en cortos como: “Goma de borrar”, de Enfin Producciones; “Lo más natural” de Paco Rodríguez; “Espiral” de Stanco Producciones y en el largometraje: “Mi gran despedida” de Antonio Hens y Antonio Álamo.
CHARO SABIO LA VIRGEN
Actriz. Forma parte del Taller Teatro Gaditano con el que participa en “El estado de sitio” y “El trino del diablo”. Junto a otras compañeras crea Albanta con el que ha actuado en “Agnus Dei”, “Butterfly”, “El color de agosto”, “Las tres gracias de la casa de enfrente”, “Celeste Flora”, “Flores arrancadas a la niebla” y “Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible” y “Bendita Gloria”. Ha participado en el espectáculo producción del FIT de Cádiz: “Todo lo que está a mi lado” de Fernando Rubio. Con Albanta ha obtenido el Premio “Baco” como “Grupo Revelación” con “Agnus Dei”, Premio Nacional de Teatro Joven del Instituto de la Juventud de la Junta de Andalucía con “Butterfly” y el Premio “Grupo revelación” en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río de Córdoba, con “El color de agosto”. Como actriz ha logrado el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Teatro Contemporáneo de Almagro con “Celeste Flora”. Ha asistido a diversos cursos teatrales y radiofónicos con Antonio Dechent y Paco Algora, entre otros, y ha participado en lecturas dramatizadas como: “Don Juan Tenorio”, “Cuento de Navidad” y “La vida de Brian”. En cine ha protagonizado el corto “Azaroa” y ha realizado la narración de varios documentales, entre ellos “Mirar al Mar” de Francisco Rodríguez.
CARMEN REINÉ
NURIA
Actriz y Gestora Cultural. Estudia con el profesor y director Mexicano Germán Corona y con diversos maestros entre los que destacan Paco Algora y Fabio Tolledi, y fue miembro del grupo Escuela Teatro Estudio 21 y cofundadora del Centro de Formación Teatral EME y de la compañía EME Teatro; fundadora de Karismática Teatro y de Procreartis, hace su primera incursión en la dirección escénica con la obra “Tristán e Isolda” y el «Sr. Smith» de Hélade Teatro.
Desde hace 15 años, realiza la famosa ruta cultural de “Lola la Pikonera” y otras de la empresa Hespérides Gestión Cultura. Es miembro de Albanta. Entre sus trabajos como actriz están “Petición de Mano”, “Las Gallinas Matemáticas”, «Entre Perros y Gastos«, “Las Preciosas Ridículas”, “Delirio a Dúo”, “La Casa de Bernarda Alba”, “La Rebelión de las Criadas”, “Tristán e Isolda”, “Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible”, “Bendita Gloria” y “Ellas”. Participa en cortos como: “Goma de borrar”, de Enfin Producciones; “Lo más natural” de Paco Rodríguez. Ha obtenido varios premios y menciones como “Mejor interpretación” en el 2o Certamen Andaluz de Teatro y Mujer Ciudad de Utrera y “Mejor actriz” en el II Certamen Nacional de Teatro del Mediterráneo, entre otros.
XIOMARA SÁEZ
VALERIA TAYLOR
Se forma en distintos cursos de teatro en la Universidad de Cádiz, en la Universidad de Málaga y en la Fundación Municipal de la Mujer de Cádiz. Participa en el proyecto Teatro contra el Sida, del colectivo Cuerpos periféricos, subvencionado por el plan LGTBIQ de la Fundación de la Mujer, Ayuntamiento de Cádiz; y en el proyecto Teatro y activismo feminista, y Mujer y literatura, ambos subvencionados por el Instituto Andaluz de la Mujer, en Córdoba; en Ciencia con nombre de mujer, del Instituto Andaluz de la Mujer, y en el corto documental del mismo nombre realizado por Relatoras. Actúa en la ruta “Lola la pikonera” y otras rutas guiadas. Fue coordinadora logística del «Festival Internacional de Cuenta cuentos» de Cádiz. Participó en los espectáculos «No quiero ser princesa«, «Ofelia» y «Las mujeres también cuentan«; animaciones para niños y distintas participaciones en radios. Ha obtenido premios en diversos Concursos de Monólogos y formó parte de Caramba Teatro y Te@tro.4, con los espectáculos
“Los cuernos de Don Friolera”, “El Tenorio”, ”El lugar donde mueren los mamíferos”, “El culebrón portátil”, “Aventuras y desventuras de un grupo de
teatro” y “Desubicadas».
CAROLINA BABLÉ CHARI
Cursa estudios de Construcción de Personaje, Técnicas de Voz y Expresión Corporal e Interpretación, con Paco Algora, José Manuel Dueñas, Carmén Simoné, Manuel Morón, Pepa Díaz- Meco, Germán Corona y Lucila Maqueira, y Estilismo Teatral con Ana Llena. Trabaja como actriz en el videoclip de “Doctor Snuff” y en los espectáculos “El Gran Teatro del Mundo”, “Bajarse al Moro”, “La Conquista del 2000”, “Malfario”, y “Terapia para tres”, con distintos grupos y colectivos. “12 meses 12 Causas” de Tele5, “Otelo”, con Euroescena Teatral, “Hilando Silencios”, con el Grupo de Teatro Espiral XXI, “Los otros” y “Doña Pepa…” con Leonor Benedetto, y con “Todo lo que está a tu lado”, con Fernando Rubio. Ha colaborado en “Esperanto”, de Sémola Teatro, “Zamarra”, de Teatro Sanitario de Operaciones, “Fornica Rufa”, de Sarruga Teatro, “De Monstruos y Prodigios”, de la
Compañía Nacional de Teatro de México, y “Conjugado” de la Compañía Vértice Teatro, de Brasil. Es miembro del Teatro La Tía Norica y actúa en los espectáculos “Autos de Navidad” y en “La Tía Norica: el sainete…”
JAY GARCÍA
ABDUL
Se forma en Réplika Escuela del Actor
(Madrid) y recibe cursos de clown y bufón impartidos por Pepa Díaz Meco. Ha participado en “Homenaje al cine”, “Otra Rebeca por favor” y diferentes piezas de café teatro con Teatro Cabaret Pay-Pay; “Zona reservada” con Danza 88; “El culebrón portátil” y “El lugar donde mueren los mamíferos” con Te@tro.4; “El Aeroplano” con El Carromato; “Palalú” y “Hermanas de sangre” con La Tirana Producciones; “Viva la Pepa” con Els Comediants y “Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible” y “Bendita Gloria” con Albanta. En cine participa en los cortometrajes “El ultimo Café”, “TDK 180”, “Ya te llamaré” y “Me deprimo despacio”, de Antonio Cansino y “EE.GG” (Elecciones generales), de la Comunidad Audiovisual CineCádiz, y en el largometraje “Bestefreundinnen”, de Ganzer Film.
JOSE LUIS GÁMEZ JUAN
Cursa estudios de Teatro en la Escuela La Ofendida, Florencia Verde, La Risa Inteligente y con Carmen Aceituno; y de Cine en El Jinete Verde y ENFOCA. Participa en los proyectos de Cine y Televisión: “Thw Rhytim Section”, “Antes de la quema”, «Junta extraordinaria«, «Lo que no te dije«, «Ríe«, «Entropía”, “Yo monstruo”, “Amen”, “Si te quedaras conmigo”, «La residencia”, “Islas”, «Crisis”, “Vagos y maleantes”, “Los relojes del diablo”, “La entrevista”, “Animal racional” y “El Mosca”. Formó parte de Carrusel, en «Marat Sade» y «Medea«, con Palma Teatro en “El diluvio que viene” y “Jornada de la humillación. Mundo RIP”, y con Grupo Teatral Educación y Descanso, en “Así fueron nuestros mártires”, “La perla escondida” y “Sí quiero”.
SERGIO TORRECILLA POLICÍA
Estudia Teatro en la Escuela Cuarta Pared de Madrid y en diversos Talleres de Técnicas de Improvisación, de Construcción del Personaje y en “El actor, ser humano y creador” en la Universidad de Cádiz; y Cine en el Módulo 10 de la Escuela de Cine de Puerto Real. Imparte cursos de Teatro en Colegios y otras entidades, y trabaja como actor y monitor para las empresas: Pluff Teatro, Guiñol y Animación, Animarte, y Gestión del Patrimonio y Animación “De ida y Vuelta”, con el actúa en “Cádiz oculto. Leyendas y misterios de Cádiz”, “Cuento de Navidad”, Rutas teatralizadas, “Cádiz, cuna del flamenco”, “Las Cortes sin recortes”, “El profesor Gadita, experto en historia de la Tacita”, entre otras; actualmente en la Ruta Teatralizada en el Panteón de Marinos Ilustres. Ha participado en “Adiós, Arturo” de La Cubana, y “Viva La Pepa” de Els Comediants
JUAN GARCÍA LARRONDO AUTOR
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos dentro de nuestro país y también fuera de nuestras fronteras, entre ellos, en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, por “El Último Dios”, inspirado en las “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar, el Primer Premio “Marqués de Bradomín” por “Mariquita aparece ahogada en una cesta”, el Segundo Premio de Teatro “Hermanos Machado” por “Noche de San Juan” o el IX Premio El Espectáculo Teatral por “Agosto en Buenos Aires”. Asimismo, ha sido también galardonado en otros certámenes literarios como el Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián, en el Premio Nacional de Teatro Calderón de La Barca, en el Premio Tramoya de Veracruz (México) y en los Premios Colosseo d ́Oro de Roma y Angelo Musco de la Academia Il Convivio de Sicilia, ambos en Italia. En 2012, su versión de la obra de Albert Camus “El estado de sitio”, galardonada con el Primer Premio «Alfred de Musset de adaptaciones teatrales en 2018, sirvió para inaugurar los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro por «Celeste Flora«, una de las piezas más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado con el mundo del teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la poesía o la fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de televisión, aunque hasta la fecha ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos. En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra «Bendita Gloria«, publicada en Artezblai Editorial.
PEPE BABLÉ
DIRECTOR
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, de la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía, y de la Asociación de Directores de Escena de España ADE, entre otras. Fundador de Palma Teatro pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio “Tespis” a la Mejor Interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora como actor con Taller Teatro Gaditano en “Magia Roja” y participa en varios cortos y largometrajes. Ha escrito algunos textos dramáticos y diseñado la iluminación de muchos espectáculos. Es director del Teatro La Tía Norica y de Albanta. Entre sus creaciones escénicas se encuentran “El Principito”, “Dos noches”, “El retablillo de D. Cristóbal”, ”El dragón de tres cabezas”, ”Sainete de La Tía Norica”, “Baile de Marionetas”, “Autos de Navidad”, “Batillo cicerone: Pimpi de Cái”, “La Tía Norica: El sainete…”, “El Retablo de Maese Pedro”, “El Sueño…”, “Jornada de la Humillación”, “El Principito”, “Agnus Dei”, “Butterfly”, “El color de Agosto”, “Las tres gracias de la casa de enfrente”, “Flamencos de Cádiz”, “Celeste Flora”, “Bajarse al moro”, “El montaplatos”, “Malfario”, “Flores arrancadas a la niebla”, “Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible”, “Bendita Gloria” y “Ellas”.
JUAN SEBASTÍAN DOMÍNGUEZ
DISEÑO ESCENOGRAFÍA
Máster en estudios avanzados de Teatro por la Universidad de la Rioja y Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Centro de Tecnología del Espectáculo de Madrid, y Université D’Artois en Ars et Spectacle en Francia. Realiza diseños en Escenografía, Vestuario e Iluminación en España y América Latina, en Ópera, Zarzuela, Danza y Teatro. Ha colaborado con Paco Azorín, Mario Gas, Carmen Portaceli, Carles Alfaro, Ernesto Caballero, para el CDN, CNTC, entre otros; y en América Latina con la Compañía Nacional de Danza, Gran Teatro Nacional de Perú, etc. Entre sus últimos trabajos cabe destacar: Gerente de Escenografía, Decorados y Accesorios para Puy du Fou en España. Vestuario de “Jardiel, un escritor de ida y vuelta”, nominado al premio Adriá Gual de la ADE, dirigida por Ernesto Caballero. Vestuario de la ópera “La Breche” dirigida por Paco Azorín. Escenografía y Video-escena de “La Cenerentola” dirigida por Curro Carreres para la ópera de Oviedo. Diseño de escenografía de “Billy Elliot” musical dirigido por Juan Carlos Fisher, en Lima, Perú. Escenografía y vestuario para “Acastos” dirigida por Ernesto Caballero. Vestuario del musical “33” y “Un bar bajo la arena” y “El Jardín de los Cerezos” para el CDN. Escenografía del Musical: “Pantaléon y las Visitadoras” en Perú, con dirección de J. Carlos Fisher, entre otros. Compagina el diseño con la formación de profesionales de las artes escénicas impartiendo talleres tanto en España como en Perú sobre espacio escénico, diseño de vestuario y diseño de iluminación teatral.
EDUARDO BABLÉ
MÚSICA ORIGINAL
Músico y actor. Egresado del Real Conservatorio de Música Manuel de Falla de Cádiz. Músico y titiritero del Teatro La Tía Norica, para la que ha realizado la música de los espectáculos. “El dragón de tres cabezas”, “Autos de Navidad”, “Baile de marionetas”, “Batillo cicerone, pimpi de Cái”, “Sainete de La Tía Norica”, “El sueño…” y “La Tía Norica, el sainete…”; también compuso la música para el grupo Palma: “Teatrolandia”, para Zurrapa Teatro: “El montaplatos” y para Albanta: “Celeste Flora”. También ha realizado composiciones para cine, teatro, televisión, publicidad, etc. Vinculado al mundo del carnaval de Cádiz, inició su andadura en 1970 y ha compuesto numerosos coros y colaboraciones con distintas agrupaciones tanto en su faceta musical, como literaria y actoral, llegando alcanzar numerosos premios y reconocimientos. Es director de la Camerata de Plectro A Tempo desde su fundación en 1990. Ha participado como cantante de la coral de la Universidad de Cádiz, y ha grabado varios volúmenes. Ha dirigido varias grabaciones de Carnaval Recuperado de la cadena S.E.R. de Cádiz. Por encargo del director Santiago Sánchez, compuso el cuplé para zarzuela “La Boda de Luis Alonso” para la orquesta y coro del Teatro de la Zarzuela de Madrid en 2006. Y como intérprete de instrumentos de plectro, ha colaborado junto a artistas como Mónica Navarro, Hermanos Anillo, Carlos Cano, o David Palomar, entre otros.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
“Mariquita aparece ahogada en una cesta”
de
Juan García Larrondo
con
Susana Rosado
Charo Sabio
Carmen Reiné
Xiomara Sáez
Carolina Bablé
Jay García
José Luís Gámez
Sergio Torrecilla
Escenografía: Juan Sebastián Domínguez
Vestuario y estilismo: Carolina Bablé
Música original: Eduardo Bablé
Diseño de Iluminación: Pepe Bablé y Luís Jiménez
Ayudante de dirección y Técnica: Luís Jiménez
Grabación de vídeo e imágenes: Paco Rodríguez
Grabaciones: Confinado Studio
Teaser: Fernando Blanco
Producción: Procreartis
Contratación: ContratArte
Propuesta escénica y dirección:
Pepe Bablé
CLUB SOCIAL EXARTES Viernes 21 de abril a las 22:00 horas
MATCH DE IMPRO
Encuentro entre dos equipos que se enfrentan en un escenario, durante un tiempo definido, interpretando escenas improvisadas en el momento, bajo las directrices marcadas por un árbitro, cumpliendo con unos reglamentos propios del formato y contando con la participación activa del público asistente.
EL COLECTIVO
Match de Impro entre «Tiñozos vs Gaditas»
(Improtribu vs Gaditana de Improvisación)
FICHA ARTÍSTICA
Componentes de Gaditana de improvisación :
Kiko Butrón
Txapela Cádiz
José Luis Urbano
Juanjo Merapalabra
Componentes de Improtribu:
Soraya Baum
Juanjo Merapalabra ( en este Match actuará como componente de Improtribu aunque pertenece también a Gaditana desde hace años)
Gaditana de improvisación es un grupo de impro Teatral de Cádiz, compuesto desde hace años, con una amplia experiencia, actuando principalmente en el Café Teatro el Pay Pay, compuesto por más de 8 componentes de los cuales 3 vendrán en esta ocasión para participar en el Match
Improtribu es un grupo de Improvisación Teatral reciente de Puerto Real y en proceso de crecimiento, nacido del Taller de improvisación impartido actualmente por Soraya Baum
CALLES DEL CENTRO DE PUERTO REAL Sábado 22 abril 12:00 horas
PASACALLES ¡ASÓMATE AL TEATRO!
SINOPSIS
Plaza de Jesús, Calle de la Plaza, Calle Nueva, Mercado de Abastos…
EL COLECTIVO
Entre sus últimos trabajos cabe destacar:
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Propuesta escénica y dirección:
TEATRO PRINCIPAL Sábado 22 de abril a las 20:00 horas
¡AY, CARMELA!
Paulino y Carmela son dos artistas de variedades que han pasado la línea del frente nacional en plena batalla de Belchite en busca de morcillas sin que nadie se de cuenta. Para salvar su pellejo acceden a hacer una Velada Artística Patriótica y Recreativa ofreciendo un espectáculo de variedades a los hombres del bando sublevado para celebrar la toma del pueblo. No saben que entre el público estarán un grupo Brigadistas Internacionales que a la mañana siguiente serán fusilados.
Carmela no seguirá con uno de los números del espectáculo por respeto a estos hombres, motivo por el cual, la vida de Paulino y Carmela quedará dividida para siempre, no solo físicamente.
LA COMPAÑÍA
Gestora de Nuevos Proyectos Culturales trabaja dentro de las Artes Escénicas con una premisa clara: facilitar la profesionalización del sector ayudando y asistiendo a todos los profesionales que lo necesiten. De GNP nacen la Asociación GNP destinada a la promoción de todas las disciplinas a través de la campaña ¡Sin ti no hay espectáculo! y GNP Producciones, segmento encargado de la producción y distribución de profesionales.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
TEXTO: José Sanchis Sinisterra | DIRECCIÓN: Antonio Rincón-Cano | INTÉRPRETES: Alicia Morubno (Carmela) y José Chía (Paulino | ESCENOGRAFÍA: Fran Pérez-Román | VESTUARIO y AYTE. DIRECCIÓN: Desiree Rincón | ILUMINACIÓN: Antonio Cabrera | ESPACIO SONORO: Santi Martínez. Una obra de Maldito Veneno y GNP Producciones
TEATRO PRINCIPAL Martes 25 de abril a las 12:00 horas
"FRIDA: tengo alas para volar"
Donde vivió, inquietudes, obras…
La historia tratada desde la idiosincracia andaluza, incorporando toques flamencos como sello de la autora.
La música que envuelve la escena y la continua participación del público, hacen del espectáculo algo divertido y único.
El desarrollo de la escena transcurre entre un espacio escénico mágico, donde los animales de peluche cobran vida y la realidad de una persona accidentada encerrada en su propia casa.
LA COMPAÑÍA
Frida comienza su camino en 2022. La autora y directora Estíbaliz Núñez Sánchez, tras recibir el premio Ubú Rey con la obra de teatro Las 13 Rosas, con la que se encuentra en gira, escribe esta pieza y continua con el sello que la caracteriza.
A partir de ahí y de la mano de la productora Emagic, comienzan a dar forma a este proyecto que da un repaso por la vida de la artista y activista Frida Kahlo.
Estíbaliz Núñez Sánchez es la precursora de este proyecto. Tanto a nivel creativo, como de puesta en escena. Actriz, dramaturga y directora premiada en los premios Ubú Rey 2021 por su obra “Las 13 Rosas”.
Esta joven directora, que tiene una gran admiración por el flamenco, los ritmos latinos, el teatro y el cine, busca siempre crear desde algo real, para convertirlo en espectáculo.
Se formó en la escuela superior de arte dramático de Sevilla, además de recibir clases magistrales de varios artistas como son: Lucia Ruibal, Marcos Vargas, Concha Távora, Andrés Lima y Rosa Estevez.
Becada internacionalmente por La Casa de Iberoamérica del Ayuntamiento de Cádiz, para cursar la Diplomatura en Arte Contemporáneo, impartida por la Fundación Sala Mendoza en Caracas (Venezuela).
Ha participado en montajes de teatro clásico, contemporáneo o antropológico andaluz. En el mundo audiovisual ha participado en proyectos como:“Operación camarón” Película, “L ́Enfant terrible” Película, “Tres cuervos” cortometraje, “Cookies” cortometraje, “Tiempo de perros” cortometraje. Se encuentra inmersa en un proyecto audiovisual como ayudante de dirección,con artistas de la talla de Alex O ́dogherty o Juan Tamariz.
“Buscaré la manera de leer en mi vida, vidas que quiero ser”
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Actriz, flamenca y show girl: Estíbaliz Nuñez
Técnico de iluminación: Chema Barragán
Autoría y dirección: Estíbaliz Núñez Sánchez
Vestuario: Artifex
Diseño de escenografía: Manuel Jesús Sánchez (Artifex)
Producción: Emagic
Redes sociales, Publicidad y Merchandising:
Ramón Gonzalez Reyes
CLUB SOCIAL EXARTES Martes 25 de abril 19:00 horas
19:00 Mesa Redonda: "PRESENTE Y FUTURO DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA BAHÍA DE CÁDIZ"
Agentes culturales del ámbito de la Bahía de Cádiz -artistas, dramaturgos, gestores y políticos- se reunirán en esta jornada para tratar, desde una perspectiva constructiva, las posibilidades de desarrollo de las Artes Escénicas en nuestro territorio, con especial énfasis en la creación de nuevos públicos, la sostenibilidad del sector y el aprovechamiento de infraestructuras y recursos.,
21:00 Proyección del documental "LA BALADA PERDIDA", de Lolo Ruiz.
Entre los años 70 y 80 en España, nace un movimiento que revitaliza la cultura del país: el teatro independiente. En Cádiz hubo una compañía llamada Teatro Carrusel, que con su original estética sobre el escenario impacta en una sociedad sumida en la oscuridad. Este documental muestra el objetivo de recuperar el recuerdo de sus valientes montajes que el pasar del tiempo ha hecho olvidar como si se tratara de una balada perdida.
Ficha Técnica
Productora: LA GAVIOTA TEATRO & IDA DE OLLA PRODUCCIONES
Producción: FERNANDO BONAT
Director: MANUEL RUIZ RODRÍGUEZ
Guion: FERNANDO BONAT, DÉSIRÉ ORTEGA, LOLO RUIZ
Fotografía: ELISA SÁNCHEZ
Dirección Artística: MANUEL RUIZ RODRÍGUEZ
Música: JUAN MARCHENA
Sonido: MANUEL RUIZ RODRÍGUEZ
Montaje: MANUEL RUIZ RODRÍGUEZ
CLUB SOCIAL EXARTES: C/ San Alejandro, 41. 11510 Puerto Real (Cádiz)
TEATRO PRINCIPAL jueves 27 y viernes 28 de abril a las 20:00 horas
¡VARIÉTÉS EN EL PRINCIPAL!
» ¡Variétés en el Principal! «, pertenece al tipo de espectáculos de variedades; formato de influencia francesa en el que se presentan diversos números artísticos. Incluyendo entre ellos bailes, números musicales, ilusionismo, declamación, humorismo, acrobacias, artes circenses y muestra de rarezas biológicas. Las intervenciones artísticas y espectáculos se presentan al público sin seguir una relación argumental, por lo que se presentan sin un orden específico.
La gran vedette internacional y trasatlántica Rosita de Puerto Real, llegada desde México y acompañada de su elenco de fantásticos bailarines nos embelesará con su belleza y salero.
Desde el misterioso mundo de la magia se presenta el gran Alfredo Peyicet “El Magnetista”, con cuyos trucos convencerá y asombrará a los incrédulos de su don para la magia. Cleopatra, la poetisa mística, nos extasiara con su misteriosa voz, ella es la poetisa del mundo moderno y del progreso. Nos quedaremos encandilados con Cornelia Delonge, la mujer barbuda cuya voz nos hará valorar los sentimientos más allá de las impresiones de los sentidos.
Dentro de los números cómicos tenemos a una pareja que irradia folclore y talento musical, Curro y Curra, que con su idiosincrasia gitana, le dan al espectáculo un aire andaluz de lo más culto, pues nos contarán con sus cuplés los misterios de la electricidad.
Y más allá de las frivolidades, el teatro clásico hará presencia en el espectáculo cuando nuestras actrices dramáticas, Rocío del Genil y Dulce del Membrillo junto a Leonardo del Carpio, tramoyista de talento oculto, representarán un fragmento de Macbeth, aunque con una… peculiar adaptación.
Presentando el espectáculo, el grandioso maestro de ceremonias don canuto, recién llegado de París (eso dice él) que junto a sus preciosas ayudantes, las hermanas García, nos maravillarán con sus juegos de palabra y sensacionales intervenciones. Todos ellos, acompañados de un nutrido número de pequeños artistas completarán este espectáculo lleno de música, humor, coreografías, luz y fantasía.
Con el beneplácito de las autoridades civiles, militares y eclesiásticas de la ciudad: VARIETÉS EN EL SALÓN SIGLO XX ¡INTERNACIONAL!
LA COMPAÑÍA
De la mano de la Compañía de la Bahía – que se fundó con el objetivo de dinamizar las artes escénicas en el ámbito de la Bahía de Cádiz tomando como centro de referencia nuestra localidad y que ya ha producido en estos dos últimos años los espectáculos LA MIEL, DON JUAN TENORIO y el musical OLIVER TWIST- y con el interés de aglutinar el talento de actores y actrices del ámbito de la Bahía de Cádiz, presentamos una nueva propuesta jocosa, desenfadada y divertida, las ¡VARIETÉS SIGLO XX INTERNACIONAL!
Actores locales de reconocido prestigio provenientes de compañías históricas, jóvenes profesionales y brillantes artistas, conforman el elenco, dirigido en esta ocasión por Ramón Bocanegra.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Intervienen: Carlos Los, Juan Antonio Álvarez, Carmen Montes, Soledad Fresno, Amparo del Moral, Chelo Rabán, Carmen Dorado, Leo Barroso, Valme Olmedo, Daniela Alcedo, Alejandro Polo, Jessica Mosc, Miguel Vaca, David Pavón, Juan Polo, Vicente Castro, entre otros.
Vestuario: PCM Atelier
Música: Matilda Band
Dirección: Ramón Bocanegra
Producción: Carmen Montes/: CdelaB
CLUB SOCIAL EXARTES Sábado 29 de abril 20:00 horas
CLAUSURA XVIII JORNADAS DE TEATRO DE PUERTO REAL y entrega de los Premios "Alfredo Los"
XVIII Jornadas de Teatro de Puerto Real «Alfredo Los»
ENTREGA DE PREMIOS "ALFREDO LOS
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE ESTA EDICIÓN
PREMIO AL FOMENTO DE LA AFICIÓN Y PÚBLICOS
PREMIO A LA LABOR DE DIFUSIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS
CONCIERTO DE CLAUSURA
En breve informaremos del Concierto de Clausura
CLUB SOCIAL EXARTES: C/ San Alejandro, 41. 11510 Puerto Real (Cádiz)
